朱為白（1929-2018）原為軍人，來臺的軍旅生涯中結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）等人，並成為「東方畫會」一員。與其他青年藝術家的交流，使其認識克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等藝術家既童趣又具超現實（Surrealism）風格的作品，奠基其日後擔任華興育幼院美術教師的養分。
《起步素描50》的畫面元素簡潔，透過簡單的構圖與黑白對比突顯畫面焦點。全幅僅前景架上的人與馬被塗黑，後景僅以線條勾勒，於直條紋牆面中央開了一扇方窗，恰框住前方人物與馬，並以開窗背景再次襯托焦點。前景元素與後景窗戶，未符合透視的視覺比例，使兩者間的空間關係曖昧不明，具有超現實意味。此作運用大量直線，線條質樸不追求筆直，如牆面條紋歪斜使間距參差不齊，就像兒童繪畫因未掌握技巧而顯得純真。
《起步素描》系列線條質樸童趣，構圖打破傳統透視，但可略分為兩種類型，一類以並置白描元素為主，元素扁平不施陰影，透過大小形塑空間感，而背景大量留白，使畫面常有無重力的夢境氛圍；另一類則聚焦於單一空間，背景充盈畫面少有留白，且多有來回塗擦成黑的光影變化暗示立體感，兩類皆可視為朱為白對抽象作品與超現實主義的多方探索，而此作屬後者。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。