劉其偉（1912-2002）出生於福建省南臺，他並非典型的繪畫學院出身，但越戰時期的工作經驗，使他常至西貢、吳哥窟等地寫生，誘發了對原始藝術與原始人類文明的興趣，成為了投他入繪畫生涯的轉捩點，並發展出具有漫漶朦朧、神秘性格的個人畫風，同時他也熱衷原始部落的田野探查活動，重視文化人類學、環境保育的研究等。尤其他特別崇尚「原始思維」，認為創作的要訣即是依循「野放」、「浪漫」和「不合理化」的觀念。
劉其偉由藝術專書認識了克利（Paul Klee, 1879-1940）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、與米羅（Joan Miró, 1893- 1983）等畫家，他們皆受到原始藝術所啟發，與劉其偉推崇的原始之美不謀而合，因此特別崇拜、喜愛這些現代藝術家。本作品呈米白／黑色上下分割的形式，上方為紅色不規則形體所構成，猶如橫臥的人像一般，在紅色與褐色相間，再由粗厚的黑色輪廓線構成此神秘、不規則狀的幾何符號。下半部也帶有較小的紅、白的色塊組合，大小的圖形呈上、下呼應的樣貌，這正是米羅於繪畫中展現的風格，尤其他特別喜愛以留白的畫布，描繪各種紅色、藍色之幾何圖形，再以黑色線條勾勒，劉氏除了將這些元素再現於畫布外，更於全幅作品中添加細微、如銅鏽般的淺褐色紋理，使畫面壟罩劉氏特有的原始風情。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。