劉其偉（1912-2002）38歲才開始自學繪畫，從電機工程師跨領域轉職為畫家，擅長以水彩畫與混合媒材進行創作。他總是以感性的角度出發，憑著興趣大膽摸索，並透過各洲部落田野調查的經驗，廣泛吸取原始文化精華的觀念與美學，也被畫壇尊稱為「劉老」。劉老曾說：「學習繪畫，在思想上所下的工夫越多，則靈感的出現機會也愈多，感情越豐富，作品的內涵也越深。同時，也唯有這種思想的作品，才能擺脫庸俗，表現出真理、完整與自由。」他的作品不如學院出身的畫家那麼注重空間及明暗對照的表現，造形卻生動自然、色澤肌理豐富，兼具神祕與童稚的畫風在臺灣畫壇獨樹一格，也體現出畫家對自然與人文濃厚關懷的個性。
創作於1989年的《夏日的清涼汁》，畫中可見一傾斜的桌子上放了三片剖開的西瓜，桌底下則有三顆巨大的、應為西瓜的灰色球體。構圖上並未運用精準的單點透視，而是運用簡約有力的幾何造形，主觀地塑造出空間景深，整體用色以低彩度的土灰色系為基底，僅有西瓜紅色的果肉鮮明的跳躍於畫布上，果肉上更有幾粒碩大的黑籽，使觀眾將焦點置於其上，在一片灰暗中的幾抹紅，也彷彿帶來了夏日的清涼。
出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。