楊三郎（1907-1995）出生於日治時期的臺北州網溪（今新北市永和），本名楊佐三郎，戰後改為楊三郎。幼時因為上學路上的一家文具店，門外時常陳列著鹽月桃甫油畫，而體驗到繪畫之美的楊三郎，因此立志成為畫家。1923年，隱瞞著家人遠赴日本京都市立美術工藝學校就讀，後轉學至京都關西美術院，並於1928年畢業。學成返臺後，活躍於臺灣畫壇，更與陳澄波、陳植棋等友人共組赤島社；1929年因臺展落選，受打擊的楊三郎，決定前往歐洲深造，後期的創作中，常能看到雜揉了法國印象派之作；1934年接著推動臺陽美術協會的創立，是為當時臺灣規模最大的美術團體。1991年在新北市永和成立了楊三郎美術館，是少數藝術家生前成立之私人美術館。
〈鹿港〉為一油畫作品，描繪的地點是位在臺灣中部的彰化縣鹿港鎮。在古時候有這麼一句話：「一府、二鹿、三艋舺（It Hú, jī Lo̍k, sann Báng-kah）」，來說明臺灣的開發由南至北的現象，其中的二鹿即是指彰化縣鹿港鎮，現今的鹿港雖不像早年繁榮，但古樸的街道風景，仍是臺灣數一數二的絕景。而此作品在楊三郎的筆下，更是將臺灣街景純樸的樣貌完整展現。
好友陳清汾在一篇訪談中提到的：「楊三郎擅長運用綠色及褐色，展現出南國（臺灣）的獨特風景。」而此作正是大量運用了褐色，營造出臺灣古早巷弄中斑駁的牆壁與道路。雖然畫面占比最大的是一棟約兩層樓高的鹿港古厝，但構圖的透視，使建築之間的巷弄不斷遠去，最終消逝在消失點中，誘發觀者想一窺究竟的好奇心。

參考資料：廖新田（2022）。風景歌聲 楊三郎的繪畫特質。載於陳于文、戴妏珊（執行編輯），修復一個時代（53-65頁）。臺中市：國立臺灣美術館。

曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中:國立臺灣美術館，2023。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235