蔣伯欣（1975-）於〈「此我肅然」卻「忘我所在」：席德進的晚期風景畫與古蹟保存論述〉文中指出：「七〇年代晚期至八〇年代初期的水彩作品中，席德進開始將古宅推遠，至於山景之前、田疇之上，呈現出與前期相當不同的趨遠傾向。」如上所述的構圖表現也同樣出現在以水墨為媒材的古宅主題作品當中。
在這件以「廟」為主題的水彩畫作品中，席氏使用飽含水分的藍灰彩粗筆橫刷在畫幅的上端，以此作遠景的山巒，藍灰山巒以降的淺灰就形成廣褒的地土，而一幢具有鮮活燕尾造形的紅屋廟宇就兀立在狀似繁華朦朧的自然之中。在此，席德進處理的是胸壑之中的風景，天地景物透過筆墨線條的勾勒、刷繪，已足以表達相應於自然的狀態。而在幽渺的天地之間，具有傳統中國建築燕尾造形的廟宇，就成為畫家追索悠遠的民族特質與特有文化造形的懷思。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。