吳昊（1931-2019）本名吳世祿，生於南京，1948年隨親戚遷臺後在臺北大安區的空軍總部擔任文書工作，1951年起在李仲生（1912-1984）的畫室下習畫，並結識同樣來學畫的歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、夏陽及蕭明賢等人，在李仲生的現代繪畫思想啟發下，八人各自建立了自我風格，並於1957年共同籌組了東方畫會，此八位創始成員後被藝壇稱為「八大響馬」。吳昊的創作風格具有東方色彩，自成一家，除了喜歡以毛筆來進行素描外，他也致力於研究敦煌壁畫及年畫、剪紙、童玩等中國民間藝術，並將這些東方傳統的線條變化融入他的現代油畫及版畫創作。
1970年代，臺北陸續蓋起一棟棟的現代樓房，在這幅「台北舊屋」中，吳昊以木刻版畫的方式描繪了當時尚未都市化的臺北一隅。緊密相鄰的傳統屋舍（瓦厝，hiā-tshù）擁擠地佔據了近九成的畫面，這些房子排列錯落，部分門面掛著飯館、冰菓店等各式招牌（看板，kha̋ng-páng），右下角以曬衣繩吊掛晾曬著衣服，間或立著幾根黝黑的電線桿，幾乎家家戶戶屋頂都伸著一枝電視天線（電視篙仔，tiān-sī-ko-á），用來接收無線電視的訊號，住商混合、雜亂有機，處處充滿了生活感與生命力。

參考資料：
文化部，臺灣大百科全書，取自
https://nrch.culture.tw/twpedia.aspx?id=14136

曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。

吳昊（1932-2019）出生於南京，本名吳世祿，年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛，1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生（1912-1984）習畫數年，吳昊繼承李仲生的繪畫觀念，重在自我風格的鑽研，他長期研究線條的畫法與自動性繪畫（Automatism）的技巧，創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間，陸續結識了志同道合的霍剛（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等人。1956年與夏陽（1932-）、蕭勤（1935-）、李元佳（1929-1994）等人共同籌組「東方畫會」，藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代，「東方畫會」帶領一波藝術風潮，這股現代藝術推廣的原動能量，歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位，他喜愛以毛筆來素描，並著力研究中國傳統藝術，遊歷於線條變化的奧秘，油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展，歷經油畫與版畫相互交替的階段，但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味，版畫中流露出油畫的質地，其強烈而統一的藝術創作理念，超越了材質的特性限制，表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材，融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主，並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂，早婚的吳昊留守臺灣，故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後，吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長，不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表，骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格，就如同他堅守自己的藝術風格，多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生，吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識，在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸，其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期，展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處：陳昭如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。