蕭勤（1935-）出生於上海，1949年時來臺。1950年代，蕭勤進入李仲生（1912-1984）畫室學習，與畫室友人共同組織「東方畫會」。1956年，蕭勤獲得西班牙政府獎學金赴歐，此後長年旅居海外，頻繁接觸歐美的當代藝術，並以自我體認之東方哲思，開啟許多面向的創作。抽象繪畫，一直是蕭勤藝術創作的主要路徑。透過他自身對於「禪」，與其他東方哲學的興趣，蕭勤多次發起探討精神性的國際藝術運動，並獲得歐美藝術家的參與。
《氣—136》，創作於1983年，在留白的背景左上方，畫有六道大約等距離寬的黑色筆痕，這六道黑色筆痕各自呈現約45度角，斜入畫面中央，帶有中國書法墨色濃淡暈染的顏色變化。畫面右下角，則有七道分別為橘色、桃色、棕色、橘色、綠色、藍和紫色的長條。長條彼此間隔等距，末端呈現尖角形，與左上方黑色筆痕的末端鈍角，恰成視覺上的對比。蕭勤早年熟悉中國書畫的白描用筆，1970年代開始，畫作表現回歸到早年對於書法性筆勢或線條的掌握。但書法性的線條，此時已不再是主題的輪廓線，而成為組構畫面的形式語彙。藝評人多以「畫禪」來詮釋他這一階段的作品。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。