蕭勤（1935-）出生於上海，1949年隨親人輾轉來臺。1951年，蕭勤考取臺灣省立臺北師範學校藝術科。隔年經同學霍剛（1932-）引介，進入李仲生（1912-1984）畫室學習。1950年代末期，蕭勤赴歐發展，1960年代結識版畫家烏比約（Giorgio Upiglio, 1932-），兩人開始長期合作，出版數本版畫作品集。1960年代中期至1970年代初，蕭勤嘗試石版、銅版、蝕版、絹版等不同版畫技巧，其創作的版畫作品，除了呈現他在不同材質之間轉換的能力，亦透過版畫壓印的力道，與控制顏料濃稠度，完成多幅精巧且富趣味性的作品。1980年，蕭勤在《藝術家》雜誌上發表〈蝕版畫及石版畫製作過程〉，講述烏比約版畫的製作技法。
《無題》，創作於1988年。畫面透過紅色、白色各占二分之一的比例，分成上下兩部分構圖。上方構圖的紅色，相當鮮豔飽滿，並帶有筆刷的痕跡，以及綠色、黃色四個橫點；下方構圖的白色，則分布有更多的橫點。藍點、黃點、紅點、綠點，彼此間隔大約等距離，互不相重疊。作品右下方用鉛筆簽署蕭勤姓名、創作年份；左方則寫有大寫英文字母E.A.。作品之精美，接近於手繪的效果。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。