《樹與廟》為席德進於1976年間完成的水墨風景畫，畫面右方可見以簡筆描繪、具燕尾式屋脊的台灣古建築，左方的樹木則以書法式線條勾勒外型。遠方的山景以現代水彩寫生方式堆疊出層次，但在山脈下方以一筆書法式飛白表現，而前景與背景間的留白，是為中國傳統山水暗示空間深度的繪畫語言。「中國傳統繪畫的現代化」是席德進創作生涯中不斷思考與實踐的重大議題，在本幅作品中，他跳脫傳統山水描繪「胸中丘壑」的想像式題材，將古建築入畫讓目光回歸現實；在運筆上，不但將水彩筆法融入水墨之中，同時也保留了中國書畫中使用空白、書法線條的特色；在用色上，此幅作品除用墨外，籃紫色調與黃橘色調對比色的使用增強了畫面的視覺效果，亦讓水墨之用色更為多元、豐富，顯示席氏在面臨西方藝術思潮洗禮時，並非選擇全盤接受、全心跟隨，而是反思中國傳統繪畫之優點，並將之與新概念相互融合，開創出中國水墨發展脈絡下嶄新的一頁。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。