此作是席德進從嘉義辭去教職，前往台北後的作品，於台北生活的期間，他經常描繪街景、廟宇、淡水河邊風光等場景，而這件作品是以橋為畫面中心的街景創作。在畫作中，可見前景為席德進常用的構圖方式——保有較大面積的空間，向後延展出橋、電線桿、騎車人物、樹木、屋舍，這些元素的交替安排營造出空間感，於筆法的運用上，多數元素以色塊呈現，少數以簡略線條繪出輪廓。而僅以色彩表現元素的方式，以及點狀的用色筆法，與席德進接收到馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）等人的繪畫相關，「用這種強烈的色彩，正能表現台灣這亞熱帶的陽光和景物」，因為台灣的景物促使席德進覓見了合適表達此地的方式——即馬諦斯對色彩的描繪，透過對此畫作的探析，或可窺知野獸派（Fauvism）繪畫經由席德進的轉化，成為了台灣在理解、消化現代主義後的一種面貌。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。