1951年至1966年是席德進以傳統文化為背景向現代藝術邁進的階段。由這個階段的作品觀之，當可清楚看到他以自身文化為基底，學習西方現代藝術，表現出具有創造性的繪畫。席德進對於台灣自然的觀察和體驗，深刻地影響到他日後對於台灣風景再現的擇取。《收割》描繪秋收後的鄉野景觀，表現收割後稻草成堆放置田野間的自然景致，中景處一位手持紅傘的女性，悠閒自在地行走在稻草堆旁，此處人跡的出現，顯示出畫家對於鄉野自然觀察細微的眼力之深刻與細膩。再者，循著紅傘層疊向上依序是紅屋瓦和遠處的山巒，與前景中堆疊稻草堆上所形成的突起，共同形塑出平遠的空間感，而畫面兩側狀似隨風曳動的的竹林叢，則使得整體風景的再現栩栩如生。這風景的再現，恰有種引人回返觀看台灣真摯風景的衝動。席德進對於自然的表現，除了有來自於對於台灣土地的認同之外，還包括個人對於自然的真實情感與表現。林風眠（1900-1991）鼓勵席德進「在自然中去抓東西出來」，以「自然」為師即成為他認識自然生命的取徑，並且從「新學院派」的窠臼中跳脫，發展出屬於自己繪畫的創造性。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。