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靜物 Still Life
版畫 Print
吳昊 Wu Hao 1931 - 2019
35.5 x 62.5 cm
登錄號 08800175
吳昊(1932-2019),本名吳世祿,1932年出生於南京,服役於軍旅期間,便展露其對於繪畫的天份與喜愛,多次榮獲獎項。1949年因為戰爭爆發隨軍遷移至臺灣,隨李仲生(1912-1984)習畫數年,1956年與夏陽(1932-)、蕭勤(1935-)、李元佳(1929-1994)等人成立東方畫會,至此展開長期的藝術繪畫生涯。1966年,吳昊加入現代版畫會,進而投入版畫的創作。
吳昊當時認為木刻較能表現東方意識與趣味性,所以選擇以版畫作為1964至1978年的主要創作媒材。吳昊與版畫最早的接觸卻始於更早,當時他仍是以油畫作為主要創作,為了生活需要,會刻印一些小版畫插圖,投稿在當時的《文藝日報》、《新生報》等報章雜誌上,作為生活收入。
《靜物》作品主題為描繪靜物,黃色的梨子置於布面上,水果的造形採不規則甚至有些變形,粉色為底的桌布裝飾著紅色為翅、藍色為軀的蝴蝶,繁複並置於桌布上。整體構圖採色塊劃分,繽紛的布料布滿畫面超過一半,梨放於布上,搭配無數條淺藍線條為底,突顯畫面的鮮豔色彩,同時顯現吳昊重視色彩與圖案化的個人風格。畫作中雖然沒有明確的透視來表現梨平放於桌布上的空間,反將梨平行、錯置於畫面中央,使得觀者產生一種畫面錯視的平衡,同時形塑平面化的視覺效果。
出處:陳昭如,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
藏品詳情
作品名稱
靜物
類別
版畫
媒材
凸版版畫/木版/雕版
創作年代
1973年
組件數量
1件
尺寸
35.5 x 62.5 cm
版次
4/20
登錄號
08800175
入藏年
1998
授權方式
本館可授權進行非營利使用行為
收藏單位
國立臺灣美術館
作者詳情
作者
生年
1931
卒年
2019
吳昊(1932-2019)出生於南京,本名吳世祿,年輕時即展露其對於繪畫的天份與喜愛,1949年隨國民政府遷移至臺灣。向李仲生(1912-1984)習畫數年,吳昊繼承李仲生的繪畫觀念,重在自我風格的鑽研,他長期研究線條的畫法與自動性繪畫(Automatism)的技巧,創㐀出獨有的㐀形與構圖法。與李氏學習期間,陸續結識了志同道合的霍剛(1932-)、歐陽文苑(1928-2007)等人。1956年與夏陽(1932-)、蕭勤(1935-)、李元佳(1929-1994)等人共同籌組「東方畫會」,藝壇將其畫會的創始成員譽為「八大響馬」。在當時現代繪畫荒蕪的年代,「東方畫會」帶領一波藝術風潮,這股現代藝術推廣的原動能量,歸功於李仲生的引領與啟發。吳昊是畫會中較具東方色彩的一位,他喜愛以毛筆來素描,並著力研究中國傳統藝術,遊歷於線條變化的奧秘,油畫與版畫作品皆可見其對中國藝術題材的關注。關於吳昊的創作發展,歷經油畫與版畫相互交替的階段,但其實並無明顯分界。油畫中蘊含版畫的趣味,版畫中流露出油畫的質地,其強烈而統一的藝術創作理念,超越了材質的特性限制,表現其獨有的藝術風格。吳昊的木刻版畫創作從民間藝術取材,融合民俗文化美學中變形、誇張、質樸、鮮豔等元素。早期的版畫作品多呈現其童年生活的經驗。以童玩、戲曲、喜慶節日、傳統農村為主,並將思鄉之情表達於畫作中。隨著「東方畫會」重要成員皆遠走異國亦或沉寂,早婚的吳昊留守臺灣,故然成為「東方畫會」歷屆展覽的重要代言人。在臺灣現代繪畫導師李仲生過世之後,吳昊即擔任李仲生現代繪畫 基金會的董事長,不遺餘力地推廣及耕耘先師之志業。吳昊看似木訥、不善言辭的外表,骨子裡卻有著一股執著與倔強的性格,就如同他堅守自己的藝術風格,多年走來始終堅守如一。儘管師承李仲生,吳昊熟知現代繪畫的技法表現與藝術知識,在主題選擇卻多以生活現實、庶民的題材與語彙作為創作主軸,其作品橫貫「現代繪畫運動」與「鄉土運動」兩個時期,展現現代與懷舊的交疊風格以及其關懷鄉土、體察生活的繪畫經歷。 出處:陳昭如,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
陳昭如,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。
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資料更新日期:2024年3月28日 西元2021年 版權所有
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