1983至1985年間，蕭勤（1935-）在義大利烏爾皮諾國立藝術學院（Accademia de Belle Arti di Urbino）教授藝術解剖、畫面分析，於都林國立藝術學院（Accademia Albertina de Belle Arti di Torino）教授裝飾藝術。同時期，蕭勤也在《藝術家》雜誌上，以半自傳的方式，連載一系列〈給青年藝術工作者的信〉，介紹自身的學習經驗與藝術創作的思想。不僅如此，當時位於歐洲的蕭勤，也為文評介他對威尼斯雙年展的看法，更致力於在國外推介中國現代藝術，邀請諸如「東方畫會」、「五月畫會」的成員，在歐洲舉辦多次中國現代畫展。此時的蕭勤，對宇宙的能量十分關注，作品多從形、色上表現他對「能量」的好奇。
《無題》，版畫作品，橫幅畫面上方，為墨綠色的波浪或雲朵造形。畫面中間則有三個橫向連接的連續S形。連續的S，構成一條蜿蜒的色帶。此色帶從左至右，顏色富有漸層變化，從橘紅過渡到黃色。而無論是墨綠色的雲朵，或連續的S造形，都呈現深淺不一的筆觸痕跡，而非光滑無肌理。蕭勤在作品右下方，蓋有一枚矩形姓名章，並用鉛筆署名。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。