蕭勤（1935-）出生於上海，青年時期成長於臺灣，1950年代曾隨李仲生（1912-1984）學畫並參與組織「東方畫會」。抽象繪畫，一直是蕭勤藝術創作的主要路徑。1956年，獲得西班牙政府獎學金赴歐開始，蕭勤長年旅居在歐美。頻繁接觸歐美的當代藝術，並以自我體認之東方哲思，開創許多面向的創作。1960年代初期，蕭勤前往美國，置身於新寫實主義（Neorealism）、裝配藝術（Art of assemblage）等藝術「媒介物」，被重新定義為亦具有物之美學的藝術觀念重要轉折點。蕭勤當時試驗了低限主義（Minimalism）式的立體雕塑、版畫，以及硬邊藝術（Hard-edge painting）風格的平面繪畫。1980年代，他返回義大利，結合東方的空靈哲思與西方藝術的最新概念，透過透明或不透明的顏料，呈顯宇宙中真實可感的光與能量。
《陣雨之八》，運用大排筆，將桃紅的顏料從下往上刷出弧形，每一筆都有顏料從濃至淡，筆畫末端因顏料用盡，而呈現乾澀的變化。一筆接續一筆的弧形，滿布整個畫面，蕭勤藉此表現出畫題所示：連續不斷的「陣雨」。宇宙中連續之態勢，例如漩渦、瀑布等自然現象，都是蕭勤創作上十分關注的「能量的延續」。
出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

蕭勤（1935-）出生於上海，1949年來臺。1952年，就讀於「臺灣省立臺北師範學校藝術科」（今「國立臺北教育大學藝術與㐀形設計學系」）期間，經同學霍剛（1932-）介紹進入李仲生（1912-1984）畫室學習。在李仲生指導下，研究馬諦斯（Henri Matisse,1869-1954）、杜菲（Raoul Dufy,1877-1953）、米羅（Joan Miro,1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等藝術家。1950年代，蕭勤的創作風格，可見到用中國書畫白描線條描繪的具象人物，亦可見到米羅式的符號構成，同時他也以粉蠟筆製作「平劇人物」系列作品。1956年，蕭勤獲留學西班牙的獎學金，為「東方畫會」創始會員。在歐洲期間，蕭勤不僅積極引介歐洲當代藝術回臺，也推動臺灣畫家在歐洲的巡迴展。1959年，蕭勤定居米蘭，發起龐圖（Punto，又譯作「點」）國際運動，主張藝術應作為人的精神媒介，傳達靜觀與內省的思想。1960年代，蕭勤前往紐約，受到紐約藝壇當時盛行的硬邊繪畫（Hard-edge painting）影響，作品類型趨向多樣，包括使用構件、噴漆在不鏽鋼表面等方式製作金屬浮雕、壓克力繪畫等。1970年代，蕭勤的作品一方面因幾何式色塊構圖，給人絕對精準的印象，另一方面則透過水性媒材的試驗，表達他所體悟的禪學與東方思想。1980年代，蕭勤對東方思維的興趣日漸濃厚，不斷透過作品，詮釋其自我對宇宙的體認。1990年代，親人的離世帶給蕭勤巨大悲慟。歷經沉澱之後，發展出視覺上具高度震撼感的「度大限」系列作品。綜觀蕭勤的藝術創作形式語彙，不僅呈現他對動能、光、色彩和物體㐀形的探索，更是他長年在西方藝壇，經營、實驗其所見到的東西方視覺經驗後的成果。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。