劉其偉（1912-2002）出生於福建，1920年移居日本，1945年來臺，1949年起自主習畫。關於劉氏的藝術風格，早期以寫實人物與風景的水彩畫風為主，1965年赴越南參與戰地工作，大量創作中南半島各國題材的作品，1970年代受西方現代藝術啟發，開啟從色塊、線條上走往抽象形式的畫風，1980年代起，多次走訪馬來西亞、非洲、大洋洲等地的叢林部落，展開以人類學式的田野調查為創作方法，並出版《婆羅洲土著文化藝術》等著作。
在《關公》中，宗教神祇關公的形象雖被抽象化，卻保留典型的面紅特徵，以線條勾劃出基本的輪廓，以色塊拼合出物象的實體感與量感，尤其自鬍子延伸而出的流暢線條，更賦予畫面狂放不羈的感受。關於此種抽象的表現，劉氏表示：「傳統繪畫的造型屬於詮釋，現代繪畫給我們的卻是震撼，較主觀。眼睛所看到的不能獲得滿足就須變形，簡化至純粹，所以變形、簡化、抽象化成為我創作的方式」，在此，劉氏通過區分造型在傳統與現代繪畫中的功能，並以抽象化為方法，展現造型遠離了敘事性後，成為具自主性的純粹表現，實踐現代藝術觀念的轉移。
出處：陳嬿晴，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。