劉其偉（1912-2002）38歲起靠著勤勉自學，全心投注於藝術創作與理論研究，在鑽研現代藝術的路上，受到畢卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）、保羅‧克利（Paul Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）等畫家影響，關注原始藝術之美，並開始風格的探索、試驗各種材質的肌理，以原始拙稚的造形、靈動的線條與符號，傳達內心的感知與生命的熱忱。
《向米羅致敬 3》一畫中，可見劉其偉運用橘褐色的幾何構造，描繪變形的有機物體，大大的眼睛解構並四散於畫面，就如同變形的鳥隻般，白色的線條表現出撞擊的律動感，上方大大的寫著MIRO之名以向其表達敬意，畫作透露出孩童般的純樸天真，又帶著一絲原始的詩意。米羅的繪畫運用超現實主義（Surrealism）所強調的潛意識，自由奔放的創造出屬於自己的獨特符號，帶領觀者從天馬行空的視覺世界進入他的內心世界；而劉其偉認為「面對畫布有意識地工作，無形中自然會把內在的感情全盤托出，融合在畫布上」也與米羅的創作觀不謀而合。
出處：陳映禎，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。